Bordello diaries #1

Vídeos eróticos, Bordello Diaries #1

Buceando por la web, hemos encontrado estos vídeos eróticos francamente divertidos. Se trata de Bordello Diaries.

Bordello Diaries es una serie de cortometrajes que cuentan diversas historias sobre las mujeres de la calle…No hay ninguna escena que pueda se considerada como pornografía. Cuenta con la participación de alguna ex-pornstar.

En este humilde blog os iremos mostrando los vídeos que vayan publicando también en cortometrajes online, somos así de majos.

Bordello Diaries está dirigida por Robert Brooks, de origen canadiense. Están en inglés, avisamos. Son 11 cortos que hacen un total de 80 minutos.

¿Por qué nos ponen los vídeos eróticos?

No deja de resultar curioso que sigamos cayendo en uno de los instintos más básicos y primarios, y sobre todo, no deja de resultar curioso que caigamos con esa facilidad. Las películas eróticas, los videos eroticos, la pornografía, etc, todo lo relacionado con el sexo en cualquiera de sus variantes nos sigue cautivando igual que siempre.  Es más, da igual la edad de la persona, su situación social, su situación personal… el sexo tiene un poder de atracción tan grande que hace que ante él sucumban todos por igual.

Como ustedes ya sabrán a estas alturas de la vida, o del blog, según se mire, a un servidor de ustedes le gusta mucho el sexo. Y desde siempre me he hecho una pregunta, ¿por qué nos gusta tanto el sexo?, y por lo que veo en ese enlace, no soy el único que se lo ha preguntado.

La primera razón de por qué nos gustan tanto el erotismo y el sexo es obvia, responde a una necesidad vital como especie, como ser vivo que siente la necesidad de reproducirse. El erotismo y el placer sexual es un caramelo que nos pone la natura para que practiquemos sexo a lo loco, sin pensar en las consecuencias. (el sexo desde la antiguedad)

Pero más allá de estas razones meramente biológicas, tiene que haber más. Sin despreciar estas poderosas razones, creo que el hecho de que, al menos en nuestra sociedad de raíces judeocristianas, el sexo y el erotismo ( y por tanto, todo lo relacionado con ellos, como cuentos, libros, revistas o videos eroticos) hayan estado prohibidos y /o perseguidos, tiene mucho que ver.

No quiero decir con esto que si el erotismo hubiera estado más presente en la sociedad ahora lo veríamos de otra manera, pero no me caben dudas de que lo prohibido nos pone, y si lo prohibido son los videos eroticos, más todavía.  Viendo este corto me entraron muchas dudas, y me decidí a escribir sobre el tema. En él se preguntan qué hubiera pasado si todo lo relacionado con el erotismo no hubiera estado tan perseguido. ¿Y a ti, qué te parece?

Analizando las películas eróticas europeas

El cine europeo después de la Segunda Guerra Mundial fue muy influenciado por el desarrollo de Auteur Theory que coloca el énfasis en el director como artista y creador de la película. Este post se centra en cómo el concepto de cine de autor se ha convertido en los últimos cincuenta años. Se considera que las definiciones de autor en el momento de la nueva ola francesa (1958-1963), cuando Godard y Truffaut revolucionaron la idea de cine arte europeo. En cine español, las restricciones impuestas por la censura franquista llevaron a un tipo diferente de autor (Luis Buñuel, Carlos Saura y Víctor Erice). El curso tratará de considerar cómo el cine de autor se ha convertido en los últimos cincuenta años y está siendo redefinido en el cine europeo actual. Una gama de películas y cineastas relevantes de Europa (más específicamente francesa e hispana) se utilizará como estudios de caso.

Nombres del post: Carmen Herrero, Profesor Principal en español, e Isabelle Vanderschelden, profesor titular de Filología Francesa de la Universidad Metropolitana de Manchester.

Cursos de nivel intermedio son adecuados para las personas que han asistido a cursos anteriores, o que tienen algún conocimiento previo de un sujeto.

Lo que no Ken Loach, Mike Leigh, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Roberto Rossellini, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Catherine Breillat y Claire Denis tienen en común? Ellos son considerados como auteurs europeos. Cada uno de ellos hace “cine de autor”, que comparten características comunes y forman un cuerpo coherente de trabajo, lo que refleja la visión del mundo personal de su director.
Comenzamos con el período posterior a la guerra y la fijamos en los cambios en las prácticas cinematográficas europeas y estilos cinematográficos (Neo-realismo italiano, cine gratuito británicos, franceses Nouvelle Vague, Nueva cine español) que tenían una influencia directa en los acontecimientos críticos que tuvo lugar en los años 1950 y 1960 y conducido al desarrollo de la teoría del autor en Europa. Se prestará especial atención al desarrollo de la (teoría del autor) ‘politique des auteurs’ alrededor del equipo de André Bazin y los críticos de cine Cahiers du en la década de 1950. El primer estudio de caso, de Godard Pierrot le fou (1965) ilustrará el estilo innovador de la nueva ola francesa y analizar su impacto.
En el contexto español, consideraremos las estrategias ideadas por los directores de autor como Luis Buñuel, Carlos Saura y Víctor Erice en los años 1960 y 1970. El segundo estudio de caso, de Medem Lucía y el sexo (2001) ilustrará la persistencia de esas estrategias y la opinando de nuevas vías por directores como Almodóvar o Alex de la Iglesia. La última parte estará dedicada a examinar las diferentes estrategias que los cineastas europeos contemporáneos han utilizado para negociar su ‘estado intermedio’ entre el género y el cine arte europeo como modelo plausible.
A través de estos dos estudios principales de caso, vamos a ser capaces de reflexionar sobre la evolución del concepto de autor en el cine europeo en los últimos 50 años, a continuación, discutir y volver a evaluar la relevancia del concepto en ciertas películas eróticas europeas en la actualidad.

Una visión erótica de Tarzán y Jane

Películas eróticas online

El crítico de cine Roger Ebert es responsable de haber formulado el primer principio de la rama de Estudios Cinematográficos de Tarzanología; parafraseado, es que mientras la mayoría de las películas de Tarzán son mediocres, la idea de Tarzán era, y sigue siendo, un gran uno. Sin embargo, el gran “poder de supervivencia” de un personaje de ficción que ha resistido claramente un aluvión de películas de no-calidad-incluso’Tarzan siempre ha tenido fenomenal atractivo de taquilla ‘–would sugieren fuertemente que la “gran idea” de Tarzán no es reducible a términos cinematográficos. La multiplicidad de las películas y la reproducción en masa de Tarzán imaginería cinematográfica y referencias-la fuente de la que la mayoría de la gente sabe del carácter y emplean al imaginar lo-indican que las películas son en realidad dibujando un poder sustentador, medido a través de la pura repetición, de algo otra cosa que se origina dentro de una fuente más amplia y no cinematográfico pero que es fácilmente traducible a la imaginería cinematográfica.
   Las películas son sueños. La estructura de la película es idéntica a la del sueño, ya que ambos funcionan para crear un efecto a través de las interminables recombinaciones de imágenes ficticias que generan un enorme poder emocional a través de su importancia simbólica para el espectador / soñador. Al igual que los sueños, las películas son principalmente visuales y eventos, ya que los sueños de servir a la finalidad de la indemnización ‘, la película constituye la’ puesta en escena ‘colectivo o actuar de algún acontecimiento anhelado, situación o condición. El medio de la película es el sueño, pero su acuñación es el deseo. Por lo tanto, cada película es en cierto sentido una fantasía. Esta convergencia entre el sueño y la fantasía es la base de por qué un medio tan imperfecta tiene una poderosa influencia sobre nosotros como colectivo; El cine es donde somos realmente capaces de ver nuestras fantasías. También es la razón por películas fácilmente se prestan a estudio psicoanalítico. Las películas emocionalmente más poderosos, como los sueños emocionalmente más poderosos, son los que más éxito-es decir, el más potente, transmiten la realización de los poderosos más emocionalmente de fantasías, eros, o lo erótico. El éxito de la película y, en particular, de que el éxito comercial de la película de la industria no se puede separar de su capacidad de “servicio” de la fantasía a través de la modalidad visual derivado de sueño-como / simbólica re-presentación. Walt Morton argumenta, correctamente en mi opinión, que la base de la representación cinematográficamente específica de Tarzán es una esencialmente narcisista / erótica.

Pleasure ‘desarrollado a través de narcisismo y la constitución del yo, proviene de la identificación narcisista con la imagen que se ve … como el espectador se identifica con el principal protagonista blanco [su sustituto pantalla] el poder del protagonista masculino coincide con la potencia activa de la mirada erótica , tanto dando un sentido satisfactorio de la omnipotencia. “En otras palabras, una gran parte del público masculino goza de una identificación narcisista con el poder-fantasía sugerida por la fuerza y dominio de la naturaleza de Tarzán.

Morton continúa, sin embargo, hacer una observación muy reveladora.

Este deseo de experimentar una fantasía de mayor potencia se puede ver en los niños, que adoptan regularmente ‘papeles’ de superhéroes, adultos, figuras del deporte y la realeza en su juego. En los adultos, como la fantasía suele estar reprimida, pero el entretenimiento película proporciona un vehículo para volver a activar estas fantasías.

De los diversos ejemplos que ofrece Morton, sólo el primero de ellos, el “superhéroe”, me interesa. Como se ha mencionado muchas veces para contar, el superhéroe